【ステートメント】

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Still Lifeシリーズは、明絹（ミョンジュ）という素材と光の相互作用を通して、視覚的経験が人間の身体感覚へと拡張される瞬間を探求する作品である。

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現代の私たちは、人間が世界の中心として機能しないポストヒューマン時代に生きている。人工知能やアルゴリズムは、イメージの生成や判断を担い、人間の認知や感覚はもはや唯一の基準ではなくなっている。このような状況の中で、感覚は解釈以前に生じる物理的な出来事として再び問われ、人間は意味を与える主体ではなく、光・ 物質・ 環境と共に反応する一つの要素として再配置される。

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本作は、対象を再現したり意味を解釈する従来の絵画的枠組みから離れ、物が自ら発する密度やエネルギー、そして存在の微細な揺らぎに焦点を当てている。明絹の織りの間を通過する自然光は、形態を説明するのではなく、温度や深さ、時間の痕跡を生み出し、鑑賞者の知覚を視覚中心から身体的感覚へと移行させる。

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青磁の色調を帯びた半透明の層は、固定されたイメージではなく、絶えず変化する感覚の場として機能する。このとき絵画は「見る対象」ではなく、光・ 物質・ 空間・ 時間とともに生成される経験的な出来事となる。鑑賞者は作品を見るのではなく、その中で自身の身体感覚が変化していく過程を体験する。

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とりわけ、身体を持たずにイメージを生成する人工知能の登場により、本作は人間にしか経験できない体温、重力、呼吸、疲労といった不可逆的な感覚の密度を浮かび上がらせる。データとアルゴリズムによって構成される非身体的な感覚体系に対し、人間の感覚は物質と環境の中で時間的に蓄積される物理的経験である。

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Still Lifeは、従来の静物画の枠を超え、感覚と関係が生成される条件そのものを探る絵画である。それは人間中心的な視覚秩序を解体し、物質・ 光・ 身体・ 非身体的感覚が交差するポストヒューマン的感覚の場を提示する。